在刚闭幕式的“两会”上，中国画院院长杨晓阳大声疾呼：中国教育体系中，艺术教育相当严重缺陷。而一个民族广泛缺少艺术修养的后果是十分可怕的，不会在相当大程度上助长淫秽文化、山寨文化的洪水泛滥盗贼。事实上，近几年有更加多的人开始注意到中小学生“艺术教育”的重要性：有人建议博物馆、美术馆应当发挥作用；有的指出应当让艺术课变为像语、数、英一样的主课；有关部门也实施了各种关于“艺术考级”、“艺术素质考核”等新的办法……但各种建议和措施，不是石沉大海就是收效甚微。

中小学“艺术教育”缺陷的症结到底在何处？又该从哪里应从展开迫在眉睫的改革呢？记者就这个问题进行了专访。中国孩子的艺术教育输在了“起跑线”上“人类只有在青少年时期拒绝接受艺术教育，才能构成身体健康的艺术观念和喜爱习惯，这种观念和习惯是成年后无法再行填补的。”杨晓阳回应。

在国外游历时，杨晓阳对在各大博物馆、美术馆成群结队前来参观的中小学生印象深刻印象，“他们自小就受到艺术的熏陶，关上了接管艺术的‘频道’”。而相形之下，中国的美术馆珍藏极为受限，关于艺术通史的展出堪称少见，这使得我们的孩子在拒绝接受艺术教育方面，在一定程度上输在了“起跑线”上。

那么，公立学校的教育否能在一定程度上填补呢？从全世界范围来看，艺术在发达国家的教学体系中都是一门最重要的学科；而在中国古代，艺术教育也在通识教育中占据最重要比例。艺术教育是一种民族传统堪称一种家庭教养。“然而，现在学校里对艺术教育的推崇程度还不如古代。

现在的教育是以科学为基础的全程教育，艺术教育只是衬托，必需给语、数、英这些‘主课’停下来。”杨晓阳指出，为什么作为受众的老百姓不不愿拒绝接受那些高雅的艺术作品，反而对于一些艺术品质不高的作品趋之若鹜？自小的艺术教育的缺陷是一个被迫认清的原因。

越秀区某小学美术教研室主任陈老师告诉他记者，现在小学一到四年级每个星期有两堂美术课，五六年级一星期一堂。这个课时量有时候还无法确保。“到了学期末，语、数、英常常向美术‘借课’，美术老师也不能因应。

关于带上小朋友去博物馆、美术馆不受熏陶，我们跟艺博院投了合约，每个学期可以带上小朋友去一趟，但现在交通治安不好，小朋友都是家中宝贝，我们的压力相当大，所以博物馆也很少去了。”如果只是课时的缺乏或者推崇程度的严重不足，或许问题还不那么难以解决，确实的问题或许出在对“艺术教育”的了解上。杨之光美术中心校长杨虹有长年在美国生活的经历，她说道，在国外，艺术课的确是以必修课而非科目不存在于公立教学体系中的，但是“主”是“辅”，并非国内艺术教育和国外最本质的区别，“事实上，在西方，艺术教育更好的是以渗入的方式插手到各个学科当中，大自然、科学、人文、数学、语言课的传授、思维、传达乃至做作业的手段都是艺术化的手段。

以转录人的创意思维为主要理念、‘Artforall’的艺术教育观是一个跨学科的成熟期体系。这和我们国内艺术课独立国家成科，且主要特别强调造型的技巧性训练有天壤之别”。校外艺术培训机构的起到“杯水车薪”？正是相结合于唤起创造力和学生整体素质提升的艺术教育体系，西方人广泛拒绝接受一个观点，艺术修养不仅可以非常丰富一个人的精神生活，也和一个人的整体能力——尤其是创新能力密切相关。

“很多大公司在甄选人才的时候都非常重视考核这方面的素质。”杨虹告诉他记者。作为杨之光美术中心的创办人，十几年前，杨之光先生也是因为追随女儿在国外生活，眼见耳闻在发达国家，创新的火花、美的元素无处不在。

相形之下，中国人获取给世界的，鲜有有展现出创新、智慧和美感的“中国建构”。这令其杨之光受到极大的“性刺激”，欲有了自己办学普及艺术教育的点子。

“我筹办教育的目的不是培育艺术家，而是灵感小孩子的观察力和想象力。这是一个素质工程。”他说道。而相结合于广州美术学院岭南画派纪念馆而辟的“当代视觉艺术培训中心”，提倡的理念则是培育“用艺术的眼光看世界，像艺术家一样思维”的孩子。

“我们这里的小孩子大于5岁，很多早已上学了，拒绝接受过体制内的美术教育，刚来的时候只不会所画‘火柴人’，或者简笔画，一看就告诉是按照模板教教出来的。我们不会想要各种办法关上他们展开收敛性的思维和富裕个性化的传达。

”这里的老师龙遂洋告诉他记者。然而，记者在专访中也找到，校外培训机构虽然在儿童艺术启蒙运动方面甚有建树，但基本上都是小班教学，收费高昂。

一节课一两百元、一学期两三千元是十分广泛的收费，这毫无疑问对提升全民艺术教育水平加设了“门槛”。杨虹也向记者坦言，在西方，这部分工作只不过几乎由公立教育分担的。

那么目前校外培训机构的艺术教育经验是不是有可能重制到公立学校当中来呢？当代视觉中心艺术培训中心的教学主任张思燕曾参予撰写广东地区现行的美术课本，她告诉他记者，事实上，现在公立学校的教材有数相当大变革，在实践中也动用了很多校外教育的老师参予编写教材，目的就是想要用校外影响校内。但在实践中，校内和校外教育水平的高下仍旧十分占优势。“问题不来在教材上。”赞成这个观点的还有中央美术学院实验艺术系系主任吕胜中。

他曾多次告诉他记者，因为对大学生的整体素质不失望，所以曾下工夫研究中小学美术教育的内容。“我找到现在素描素描在整个中小学美术教育课程中占到的比例严重不足四分之一，其整体结构渐趋原始的艺术修养、具备建构能力的目标，只不过设置的是很不俗的。而高中阶段的‘课标’拒绝更高，其中‘美术书画’部分教材涵盖古代、现代、当代艺术史、艺术语言媒介形式、民间艺术以及美学风格、艺术评论等内容。

如果美院一年级的学生都能超过这样的‘课标’拒绝，那将是一群艺术英才。”但现实毕竟，这个课标虽然“志向远大”，但中小学美术教育的实际状况却令人担忧。

自上而下的教育改革或可转变僵局中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎指出“绵延”在改革道路中仅次于的障碍，只不过是公立学校美术老师的整体素质，“所以就算课件本身是很好的，但老师的教学方法敢，最后也不会把只想的一顿‘艺术大餐’制成‘罐头食品’，长年不吃还是不会营养不良”。全国政协委员、清华大学美术学院博士生导师、鲁迅美术学院副院长李象群回应，目前中国艺术教育呈现出“倒金字塔”式结构：艺术“高端人才”培育过多但基础教育严重不足，这只不过是很不合理的。

他指出必须更加多强化艺术基础教育，同时将高等院校艺术教育改向师范化、职业化方向发展。某种程度的问题，广州美术学院前院长郭绍纲早已疾呼多年。这也是他在1981年创立广美美术教育系由的想法。“与其培育大批自以为是的‘艺术家’，我反而实在艺术院校更加最重要的愿景是培育一批老师，让他们在未来去基层做到一些扎扎实实的艺术普及工作。

”30年前，郭绍纲做到过调研，基层的美术教员相当严重缺员；现在30年过去了，这个缺员的问题仍然没获得解决问题。小刘毕业于广州某大学艺术系的师范专业。

她告诉他记者，她们班一共二十几名学生，毕业后确实当了美术老师的只有两名。“在公立学校当老师，收益本来就远比多，被视作‘无足轻重’的美术老师就更为‘边缘化’了。我们学校是三个美术老师教900多个学生。

忙不过来的时候，不会有其他课的老师临时‘客串’。”小刘说道。小刘同时也在校外的艺术培训机构当老师，令其她疑惑又不得已的是，某种程度的教学方法，在校外和校内，获得的效果有天壤之别。

“问题有可能出有在学生的心态上。公立学校的小孩，上美术课就是一种调剂和睡觉，做作业不严肃；但校外培训机构的孩子显著更加有热情和兴趣，拒绝接受的程度和盛开出来的火花也就尤其令人惊艳。”她说道。杨虹指出，校外教育模式之所以转入公立教育十分无以，只不过是“体制问题”。

“公立的教育体制早已十分模式化了，因为我们有一个以语、数、英为主要导向的高考制度在起起到。它是一个‘应试体系’，在这个体系当中，很难让特别强调天性和平、唤起创新的艺术教育寻找权利遨游的空间。

”杨虹指出，转变这种僵局的方法不能是自上而下的体制性改革。“而有更加多的校外机构在专门从事艺术教育的普及，让更加多的人告诉艺术教育的重要性以及现实的含义，也不会慢慢地产生一种合力和导向，促成事情向更佳的方向变化！。

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